我们也许已经忘记自己曾经是孩子。可我们身体里永远都藏着一个孩童，这孩童爱做梦、爱幻想，自由自在，最喜欢通过创作表达自己。演戏、画画，许多成年人用这些活动给自己内在的孩子表达的机会，他们在孩童的世界里挖掘取之不尽的灵感。

徐峥 演员，36 岁——“大人就是身体很大的小孩。可是，对许多成年人来说，他们的身上已经完全没有孩子的印记，那是后来的习性造成的。”
    当我们成年，所谓保留童趣，不仅仅是玩儿玩具，或是仍旧散发出孩子气。记得一本英国的戏剧书上有这样一句话：大人就是身体很大的小孩。这话写得真好，可是，对于许多成年人来说，他们的身上已经完全没有孩子的印记，那是习性带来的。孩子是怎样的？刚刚来到世界上．对一切充满好奇，投注许多心思在上面．他／她想象、思考、探寻，所以对自己留心过的事或物记忆会很深。那不只是一个故事．可能是一种气息．一种味道，一种颇色，甚至一段情绪，即便忘了当时发生过什么具体事情，但还清晰记得曾在这里哭过
    以前，在我的小学旁有个废弃的教堂，所有的玻璃窗都碎了那一片空地让人觉得特神秘．但我从来不敢进去。有一天，我鼓足勇气．叫上班里其他几个同学一起“探访”，结果发现里面什么都没有，就是一个空空的建筑。至今，对这个场景的印象还是特别深。我想，这就是童年的感觉。现在长大了，看到那一路经过的风景，总是不费心思地走进去．然后又快速利落的遗忘，很难再如童年般对一个地方记忆深刻。
    伴随若整个城市的改变，小时候玩儿的地方也被拆除，我们更难找寻到以前的回忆。当我还在上戏（上海戏剧学院）读书时．那年快毕业了，有一天晚上突然想起市少年宫里的“勇敢者的道路”，就号召几个同学一起去。我们翻墙进去，把整个游戏设置都玩了一遍，才发现所有设施的尺寸都不对了，小时候以为滑梯很长，可是现在怎么一下子就滑到了地面！我们个个都特高兴，好像遇见了儿时的自己。疯玩过后，再翻墙出来．我正和另外一个同学爬到最高处．一束光射过来，原来是联防队的人，只听对方大声问道，“你们在干嘛呢？”这算得上是一次比较刺激的回到童年的经历，现在，我很少刻意去找这些老地方。
     而且我知道，藏在内心深处那个童年的我，也是越来越小。现在社会里，我们的家庭、工作、交际应酬．占据了大部分，没有更多的渠道去走近儿童的我。孩子就是那一类人．没有被赋予那么多社会性的规条，带着自己纯然的感知直接面对这个世界，只要身上社会性的教化多起来，孩子的特质就少了。所以有时需要抽离。
    旅行是一种唤醒童心的方式，我挺喜欢旅行。当我处在一个陌生的世界．我很容易和自已在一起．恰恰也是在这个时候，身体里具有孩童天性的东西会自然地浮现出来。因为记忆中的童年．正是如此．我没有兄弟姐妹，感到孤独的时候，我自己和自己玩。一边演好人，一边演坏人．天真的以为站在椅背上是不会摔下来的．结果还被送去医院睡了十几个小时。那时要得到个玩具也不是件容易的事，受制约的因素总是特别多，于是“赤手空拳”的我，常常就在幻想中天马行空。后来有机会去少年宫演戏，尝到了另一种乐趣．它让我解放、自由、表达自我。进入上戏前．我几乎在上海所有的少年宫都演遍了，角色也从一个小地主演到了老地主。
    现在，把演戏当成工作，我很感谢这个职业，因为它确实在一定程度上让我经常保持孩童的状态。工作时．我必须很专注。这种对事物的关注其实是非常有童心的。就像有些人执著于开发一个网络程序．有人特别爱仔细研究说明书，那股特人迷的较真劲儿，是很可贵的孩童本质。而且，当我演戏时．必须身心放松．非常的真性情，才能把角色表现充分。这种真的表达也是很接近孩子的．那是我释放天性的时刻。
    当然．演喜剧的人．并不就是生活中也特好玩．特逗。而且恰恰相反，在戏里越活跃的人．在平时生活中或许更保守和内敛。现实中的我，是很“正常”的．而且偏于理智。我的理智在我演戏时还是时不时地会跑出来．提醒着我，有个另外的自我在看着自己，所以有意识地去做这个表情．摆那个姿势。但这并不是理想的状态．因为理智是用头脑的，真正入戏的境界很高，是走心的，所以我也还在学习中。我想那些像小孩的老头儿．他们是修炼到了真正智慧的一步，才会回到孩童状态，流露出自然天性。

庄淑芬 奥美整合行销传播集团中国区首席执行长——“在创意行业很容易碰到性情」叭在这个行业工作有个好处，人比较容易保留本性和童心。”

     年轻时的我，比较随性和任性．也有自己的个性．有些刻惫地不让自己跟若主流价值观走。刚工作时，我进人的其实是贸易行业，毕业头一年换了4份工作，后来想想可能是因为我不喜欢那个行业。我从小比较喜欢写作、书法和画画，愿意做有创造性的工作。有段时间的愿望是当作家或新闻记者，都没能实现，最后进了广告界。到了广告公司，我好像如鱼得水，很多个人兴趣融进工作里，真正是乐在其中。
     我常说，在创意行业很容易碰到性情中人。在这个行业工作有个好处．人比较容易保留本性和童心。有童心的人，喜怒哀乐都写在脸上．比较容易看得到。这是一个需要长时间工作的行业．如果一天到晚总是戴着面具，真让人无法想象。这也是我在创意行业做这么久也不厌倦的一个重要原因。
    我一直都还能保持比较真实的状态。现在，大部分时候我都是比较平静的。当然，也会伤心．也会激动，快乐，但是不会太极端．不会一兴奋就忘形，一悲伤就活不下去。我每次痛苦一般都不会超过3天．我会对自己说：“好了，今天你可以尽情难过，明天又要是一条好汉。”当你走过的路越来越长．经验的东西越来越多．痛苦也似乎不那么痛苦了。年龄增长还有个好处．就是越来越不在意人家怎么说。我不可能满足所有人对我的期望，他们觉得我是什么样子那是他们的事情。
    通常，我会把礼拜天留给自己，尽量过一种简单的生活——往往是在家做些没有“意义”的事——像小孩子一样任性．想干嘛就干嘛．想睡就睡，想看书就看书……没有一个时间表。那个时候．就是恢复到我最儿童的时光吧。
    于我而言，百无禁忌的人生，是最理想的。我现在还没达到这个境界。希望有一夭．可以随心所欲，自由自在，没什么挂碍地做自己想做的事情．付出以后还很愉快……我人生的目标朝向那里，那是一个精神层面的目标，希望有一天可以达到。

刘野  画家， 44 岁——“童话世界不完全是虚瑕的，人不能是一条美人鱼，但希望纯洁完美的爱情，这个愿望是真实的”

     我父亲是写儿童文学的．他写的不好，但我家里的藏书特别多，都是关于儿童文学的。当时外面世界很混乱，但这些书带我进入童话世界。
     看过美人鱼的故事后，我就梦想画一幅画，可一直没敢。因为对一个六七岁的小男孩来说，美人鱼很性感，一个少女和王子谈恋爱．又是在水里．不可能穿衣服，书中插图也是半裸的，很容易让人幻想，想入非非。画了很多年画以后．我才画了美人鱼（刘野 2004 年作品，纽约苏富比2007年拍卖成交价10803000 元）。事情就是这样，当你的情绪和感情到了一定时候．过去的记忆就从你的脑中蹦出来。所以我觉得童年对人的一生影响太大了。18岁之前的经历，基本上决定了你是什么人，以后你有的只是职业的选择。
     小孩画的画都很有童趣．长大了会改变。有的人变得恐怖了，批判性很强．很震撼。我基本没什么变化，技术变了，成熟很多．但感情都差不多。我很难用绘画批判社会我对社会有一个观点，但我不想用绘画来表达。我是唯美主义信徒。现实越丑，我的艺术越美，每多看一次现实的丑，我就在艺术里多加一分美。如果现实很丑，艺术也很丑，人类还有什么生存的必要啊！我的艺术里不能有丑，这是我唯一保留的乐园、天堂。
     美是协调．两条线的比例，色彩的搭配，画面的单纯，都算美的范畴，我对这些东西有要求。这是我精神中原则性的东西，不能有丝毫的妥协。童心是不是就是所谓的艺术气质，这一点我不太肯定，但我觉得．如果艺术家跟常人对美的认识一样，还要艺术家干什么？
     我现在有时还会翻看安徒生的童话书。童话的世界是变形的人的愿望。人不能是一条美人鱼．但希望纯洁、完美的爱情．这个愿望是真实的。我今天依然相信美好的爱情。我崇拜安徒生。他的语言，如果翻译的好，会很优美，像诗一样。虽然故事有点简单．但还是能打动我。

                                                                                                                                                                      (摘自：心理月刊)